เทคนิคการจัดองค์ประกอบของภาพ

การจัดวางตำแหน่งอุปกรณ์ที่เหมาะสม และ จัดองค์ประกอบสำคัญของภาพที่ดี จะช่วยให้สื่อที่ผลิตนั้นออกมามีคุณภาพ น่าสนใจ และมีความเป็นมืออาชีพมากยิ่งขึ้น

แนะนำการติดตั้งและการจัดวางตำแหน่งอุปกรณ์ CMU EZ Studio & เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ

การจัดองค์ประกอบของภาพ

การจัดองค์ประกอบของภาพ 3 หัวข้อหลัก ได้แก่ ภาพ เสียง และ แสง
  1. 1.
    การจัดองค์ประกอบของภาพ ทำได้โดยการจัดมุมกล้อง
  2. 2.
    การจัดองค์ประกอบของเสียง ทำได้โดยการจัดอุปกรณ์บันทึกเสียง
  3. 3.
    การจัดองค์ประกอบของแสง ทำได้โดยการจัดความสว่างและแสงไฟ ซึ่งจะมีหัวข้อย่อยคือ
    1.แสงสว่าง 2.เงา 3.อารมณ์ของภาพ (Mood & Tone)
โดยในแต่ละหัวข้อมีรายละเอียดดังนี้

📷
การจัดมุมกล้อง

การจัดมุมกล้องที่ดีนั้นควรอยู่ในระดับสายตา หรือ สูงกว่าระดับสายตาของผู้บันทึกสื่อเล็กน้อยและทำมุมกดลงมาที่ตัวผู้บันทึกสื่อ เพื่อให้เห็นตัวผู้บันทึกสื่อได้อย่างชัดเจน ไม่ควรจัดมุมกล้องให้อยู่ในระดับต่ำเกินไปเพราะจะทำให้ภาพที่ออกมานั้นทำมุมเสยขึ้นมา ทำให้ตัวผู้บันทึกสื่อดูใหญ่กว่าความเป็นจริง ทำให้สัดส่วนที่ได้อาจไม่พอดี และดูไม่สบายตาได้
ทั้งนี้การมี Eye Contact ขณะบันทึกสื่อก็ถือเป็นสิ่งหนึ่งที่สำคัญ เนื่องจากจะทำให้ผู้บันทึกสื่อนั้นดูมีความเป็นมืออาชีพ ช่วยให้สื่อนั้นดูน่าสนใจมากยิ่งขึ้น
DO
DON'T
อยู่ในระดับสายตาหรือสูงกว่าระดับสายตาเล็กน้อย
ตั้งกล้องในมุมต่ำกว่าระดับสายตา
จัดกล้องให้อยู่ตำแหน่งกึ่งกลาง
อยู่บริเวณมุมด้านใดด้านหนึ่ง
จัดกล้องให้ทำมุมก้มลงมา
จัดกล้องให้ทำมุมเสยขึ้นข้างบน

🎙
การจัดอุปกรณ์บันทึกเสียง

แม้ว่าอุปกรณ์บันทึกเสียง หรือไมโครโฟนนั้น จะสามารถดูดเสียงรอบข้างได้ดีก็ตาม แต่การจัดวางไมโครโฟนที่ดีเพื่อการบันทึกเสียงอย่างมีประสิทธิภาพนั้น ไม่ควรให้มีระยะห่างจากตัวผู้บันทึกสื่อเกิน 60 เซนติเมตร หรือ 2 ไม้บรรทัด
ทั้งนี้ท่านสามารถปรับระยะห่างของตัวไมโครโฟนเพื่อให้ปรากฏบนหน้าจอหรือปรับตำแหน่งเพื่อไม่ให้ตัวไมโครโฟนปรากฏบนหน้าจอได้
DO
DON'T
อยู่ใกล้ปากผู้บันทึกสื่อ (ไม่เกิน60 CM.)
นำไมค์ห่างจากตัวผู้บันทึกสื่อเกิน 60 CM.
ใช้ขาตั้งเพิ่มเติมเพื่อให้เคลื่อนไหวได้สะดวก
พูดด้วยเสียงที่เบามาก เนื่องจากไมค์ดูดเสียงอยู่แล้ว (การพูดเบาเกินไปอาจทำให้คุณภาพของเสียงแย่ลง)

💡
การจัดแสง

แสงไฟหรือความสว่าง ถือเป็นหัวใจสำคัญของการบันทึกสื่อให้มีความสวยงาม น่าสนใจ ปริมาณแสงที่พอดีจะยิ่งทำให้สื่อของท่านมีความเป็นมืออาชีพและดูสวยงามมากยิ่งขึ้น สิ่งสำคัญในการจัดแสงไฟนั้นมี 3 เรื่องหลักที่ต้องคำนึงถึง ได้แก่ แสงสว่าง เงา และ อารมณ์ของภาพ (Mood & Tone) โดยในแต่ละหัวข้อนั้นมีรายละเอียดดังนี้

1.แสงสว่าง

ในชุดอุปกรณ์ CMU EZ Studio นั้น มีแสงไฟ Ring Light ที่ช่วยเพิ่มความสว่างในกับสื่อของท่านอย่างเพียงพอ โดยตำแหน่งที่แนะนำในการจัดวางตำแหน่งแสงไฟ Ring Light คือ บริเวณด้านข้างของตัวผู้บันทึกสื่อ เนื่องจากเป็นตำแหน่งที่ให้ความสว่างให้กับผู้บันทึกสื่อได้มากที่สุด ช่วยเพิ่มความสว่างให้กับใบหน้าและลำตัวของผู้บันทึกสื่อได้เป็นอย่างดี ทั้งนี้ท่านสามารถปรับเปลี่ยนมุมของแสงที่ตกกระทบตัวผู้บันทึกสื่อ เพื่อเพื่อเพิ่มมิติ และ โทนของภาพหรือสื่อที่ออกมาได้
DO
DON'T
ตั้ง Ring Light ให้ใกล้ตัวผู้บันทึกสื่อมากที่สุด
ตั้ง Ring Light ไว้ค่อนข้างไกลจากตัวผู้บันทึกสื่อ
ปรับขาตั้ง Ring Light ให้พอดีเพื่อให้แสงไฟตกกระทบตัวผู้บันทึกสื่อได้มากที่สุด
ปรับขา Ring Light ตั้งต่ำหรือสูงเกินไป
แสงสว่างที่เพียงพอ
ปรับความสว่างน้อยเกินไป

2.เงา

ในการบันทึกสื่อการเรียนการสอนนั้น พื้นหลังก็เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ไม่ควรมองข้าม มีข้อควรระวังคือระวังอย่าให้มีเงาของผู้บันทึกสื่อตกกระทบกับฉากหลัง ท่านสามารถเลี่ยงได้โดยการเว้นระยะห่างจากฉากหลังประมาณ 1 เมตร หรือ หากมีข้อจำกัดในด้านสถานที่ สามารถปรับแสงไฟให้สูงและมุมก้มลงมาเพื่อไม่ให้เงาของผู้บันทึกสื่อตกกระทบฉากหลัง
สามารถเปลี่ยนฉากหลักให้เป็นสถานที่ต่างๆได้โดยการใช้ green Screen ซึ่ง Green Screen นั้น ไม่จำเป็นต้อง ทาผนังสีเขียว หรือใช้ Green Screen แบบสำเร็จรูปซึ่งจะมีราคาค่อนข้างสูง แต่ท่านสามารถประยุกต์ใช้จาก ผ้าสีเขียว หรือ กระดาษสีเขียวได้
DO
DON'T
อยู่ห่างจากพิ้นหลังอย่างน้อย 1 เมตร
อยู่ติดกับฉากหลังทำให้มีเงาตกกระทบ
ใช้ Green Screen เพื่อเปลี่ยนพื้นหลังให้เป็นสถานที่ต่างๆที่น่าสนใจ
ฉากหลังที่ค่อนข้างรก
จัดการฉากหลังให้สะอาด เรียบร้อย มีความน่าสนใจโดยไม่ต้อง ใช้ Green Screen

3.อารมณ์ของภาพ(Mood & Tone)

TLIC จะขอกล่าวถึงการสร้างอารมณ์ภาพ หรือ Mood & Tone ที่เป็นที่นิยม 2 แบบ ได้แก่ 2 แบบ Cinematic และ แบบ Aura

Cinematic เน้นตัวผู้พูดให้ดูเด่นขึ้นมา

โดยจะทำให้พื้นหลังมืด และสาดแสงไปที่ตัวผู้พูดเพื่อให้ผู้พูดเด่นขึ้นมา โดยอาจปิดไฟในห้อง หรือ ใช้ Green Screen ในการนำฉากหลังสีทึบหรือสีมืดมาใส่แทน จะช่วยให้ผู้พูดดูเด่นขึ้นมา ให้อารมณ์ภาพแบบสุขุม นุ่มลึก เท่ และดูน่าค้นหาเป็นต้น
Cinematic Lighting

Aura เน้นความสว่างของทุกส่วนในวิดิโอ

วิธีนี้จะเน้นความสว่างของทั้งตัวผู้พูดและฉากหลัง โดยจะเหมาะกับการใช้ฉากหลังที่มีความเป็นระเบียบเรียบร้อย สะอาดตา ไม่รกรุงรัง จะช่วยให้สื่อของท่านดูน่าสนใจมากขึ้นเช่นกัน จะเห็นได้ว่าภาพที่ได้นั้นจะดูสดใส สะอาด สบายตา เรียบร้อย นุ่มนวล เป็นต้น
Aura Lighting

วิธีการจัดแสงไฟสำหรับอารมณ์ภาพในแบบต่างๆ เพิ่มเติม

ท่านสามารถศึกษาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการจัดไฟในรูปแบบต่างๆ โดย Parker Walbeck ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพยนตร์และการถ่ายภาพ ซึ่งแบ่งเทคนิคการจัดไฟไว้ 5 รูปแบบคือ

1.Flat Lighting

การใช้แสงไฟส่องเข้าโดยตรงที่ใบหน้า ทำให้ไม่เกิดเงาที่ส่วนใดเลยของใบหน้า มักใช้เมื่อต้องการเน้นรายละเอียดบนผิวหน้าโดยเฉพาะ

2.Paramount Lighting (ฺButerrfly Lighting)

การจัดไฟมุมสูง เพื่อให้เกิดเงาใต้จมูกคล้ายรูปผีเสื้อ ซึ่งมีข้อควรระวังในการจัดตำแหน่ง หากจัดตำแหน่งสูงเกินไปจะทำให้เกิดเงาในส่วนของคิ้วที่ตกกระทบมาที่ดวงตาทำให้เกิดเป็นตาแรคคูนหรือตาแพนด้าได้ หรือหากจัดตำแหน่งแสงไฟไว้ต่ำเกินไปจะทำให้เงาบริเวณใต้คางและใต้จมูกหายไป

3.Loop Lighting

การวางตำแหน่งไฟให้เกิดเงาลักษณะวงกลมจากปีกจมูกมาตกลงบนแก้ม(ตามภาพ) ช่วยให้ใบหน้ามีรูปทรงที่ยาวและเรียวมากขึ้น

4.Rembrandt Lighting

การจัดแสงหลัก(Key Light)ให้เฉียงไปด้านข้างด้านใดด้านหนึ่งของใบหน้าประมาณ 45 องศา ทำให้เงา Loop Light ที่ปีกจมูกขยับไปรวมกับเงาที่บริเวณแก้มด้านข้าง ทำให้เกิดเงารูปทรงสามเหลี่ยมบริเวณใต้ดวงตา(ตามภาพ) เป็นรูปแบบแสงที่นิยมใช้กันมากในวงการภาพยนตร์ ช่วยให้เกิดมิติบนใบหน้าได้ถึง 3 จุดในการจัดแสงครั้งเดียว

5.Split Lighting

การขยับแสงหลักไปด้านข้างของใบหน้า 90 องศา ทำให้ใบหน้าด้านข้างด้านใดด้านหนึ่งเกิดเงาโดยสมบูรณ์ (หรือก็คือใบหน้าข้างหนึ่งสว่าง อีกข้างหนึ่งมืด) เหมาะสำหรับโทนภาพที่ต้องการอารมณ์เข้มแข็ง รุนแรงของเพศชาย ซึ่งแตกต่างจาก Paramount Lighting ที่จะให้โทนภาพสื่อถึงอารมณ์นุ่มนวลของเพศหญิง